cultissimes

Mumm-ra  - She's got you high

Taking Woodstock aurait pu aussi être considéré comme le feel good movie de la rentrée mais je l'ai vu en mai, alors ça ne compte pas!

Pourquoi feel good movie? Parce que ce film donne le sourire, il nous rend de bonne humeur. Il donne envie d'être amoureux, ou d'aimer encore plus la personne avec qui on est. On entre l'ambiance d'entrée de jeu avec le message personnel du réalisateur, bien drole.

J'avoue que j'attends ce film depuis presque un an, à sa présentation à Sundance j'attendaisdéjà  impatiemment qu'il sorte ici (j'avais le temps) et il fut la raison (avec le film Precious) qui me poussa à préparer mon voyage au festival de Deauville (finalement pas fait). J'attendais énormément de ce film.

Mais qu'attendais-je exactement? Tout d'abord je voulais voir Joseph Gordon Lewitt dans un role léger, amoureux. Et le duo avec Zooey Deschannel paraissait semblait frais, tendre, touchant. Je voulais voir une très belle histoire d'amour, des très beaux plans comme l'annonçait la bande annonce.

Voilà ce que j'attendais de ce film, je ne demandais pas la lune.

Et bien il est très réussi bien qu'il ne corresponde pas à mes toutes attentes. Certes le duo est parfait, Joseph tient la son meilleur role je trouve et les plans sont sublimes. MAIS, méfiez-vous des apparances, ce film n'est pas comme tout les autres films romantiques, celui ci est très réaliste et montre que le vie n'est pas rose comme les films ont tant eu tendance à le montrer.

Au début du film je me faisais cette réflexion : " Le cinéma montre une image tellement belle des relations amoureuses, il idéalise tout, rend tout merveilleux. Les spectateurs s'attendent ensuite à vivre la même chose et tombent de heut, de très haut. C'est dangereux de raconter des histoires si romantiques mais tellement fausses".

Marc Webb et ses scénaristes ont eu la même pensée que moi et on écrit, leur version des histoires d'amour. Version que l'on partage. Voici une vrai histoire entre deux personnes.On voit le l'état d'esprit de deux jeunes personnes, leurs idées sur l'amour.

Tom (Joseph Gordon Lewitt) est un de ces spectateurs bercés par les films et les musiques d'amour qui au final est déçu, s'attendait à autre chose. Le réalisatuer nous a percés à jour : nous sommes la "génération recyclée", nourrie de films d'avant, entendant les histoires des temps passés, la mode reprends ce qui a été fait, les vieilles musiques reviennent. Les personnages sont perdus entre ce qu'ils reçoivent des générations passées et ce qu'ils doivent réellement faire face au progrès et cette projection vers le futur qui les troublent (me suis-je bien fait comprendre?) Cependant ce film n'est pas représentatif de cette génération, seuls les personnages le sont, au niveau du fond. Ce n'est pas du tout un remake, ce film innove en y intégrant toutes formes d'art :les oeuvres contemporaines, le cinéma, la musique, la peinture, dessin, et la photographies avec une nouvelle forme de vidéo dont je ne me rappelle plus du nom, c'est frustrant je le savais et j'ai oublié. Zachary Quinto a joué dans un court métrage qui employé exclusivement ce procédé. C'est un succession de photos numériques. Je vous file la vidéo : http://www.youtube.com/watch?v=_uDAq5OSmRM

Les hommes, n'ayez pas peur d'y aller, faites comme nous les filles avec District 9 : on a foncé et on a aimé, vous allez aimé aussi. En tout cas je pense que j'irai le voir une deuxième fois.

Musique : Tally Hall - Good Day

Deux critiques en un seul article. A la cadence où je regarde les films, je me noierais dans les critiques à faire. Alors pour ne pas me prendre la tete, je rédigerais parfois deux critiques de film qui ne m'ont pas plu tant que ça, sans que ce soit des films que j'ai détesté. Des films plats quoi!

Commençons par  La fille du RER d'André Téchiné et Vanilla Sky de Cameron Crowe

Pour commencer,le film français. L'histoire de base était interessante : Jeanne se dit victime d'un acte antisémite dans un RER. Seulement tout est faux. Je pensais que ce serait la base de l'histoire et que les personnages la défendraient puis seraient complètement perdus face à la complexité du personnage principale. Cependant ce n'est pas du tout le cas, l'histoire que je pensais de base se situe presque à la fin du film, tout l'entourage de Jeanne sait que c'est un mensonge dès le départ. En gros il n'y a pas d'histoire, de gros noeud, ça commence par son histoire d'amour qui finit mal et qui sera la conséquence de son mensonge.  Nous n'avons aucune compassion pour les personnages, chaque personne a ses propres soucis, au lieu de les réunir et que chacun en tire des leçons, tout le monde règle ses soucis de son coté. C'est un peu dommage, pour moi l'histoire n'a pas été bien centrée, tout est étalé, peux vraiment mieux faire!! De plus on remarque beaucoup l'adaptation à une pièce de théâtre avec des répliques que les acteurs récitent (sauf Catherine Deneuve qui est une grande actrice, sans fausses notes).

La forme du film est classique. Question bande originale, on peut entendre des musiques actuelles, ou des années      d' avant, qui montre la fraicheur, la liberté des jeunes adultes. Mais il y a aussi des musiques plus classiques pour accentuer l'effet tragique.

Du coté de Vanilla Sky, tout a été repris, presque à la lettre, sur le film d'origine de Alejandro Amenabar Ouvre les Yeux. Ce film m'avais marqué, au point d'y penser plusieurs jours de suite. Très original, c'est un film à voir. Cependant je suis écoeuré par ce système des machines hollywoodiennes qui reprennent les idées des autres pour de l'argent (je pense notament à Ma vie pour la tienne que je boycotte, on n'adapte pas un tel livre, c'est du n'importe quoi, lisez le livre et n'allez pas voir le film). On sent qu'entre ces deux films c'est l'argent qui fait la grosse différence. Des sublimes décors (New York), des trop beaux acteurs (Tom Cruise, Cameron Diaz). Trop de trop.La présence de Pénélope Cruz dans les deux films et qui joue le même rôle est assez troublante. Comme si on suivait son histoire et que son monde avait été complètement modifié.  Mais le sujet reste originale, entre rêve et réalité, vie et mort, les personnages sont  complexes et attachants.

Concernant le montage, par moment très dynamique,il ne colle par forcément à la narratologie. Ce doit être une façon de décrire l'état d'esprit déchiré du personnage, mais c'est beaucoup trop agité à mon gout.

Chez Cameron Crowe il y a aussi des musiques actuelles qui dénotent avec l'ambiance psychique du film. Il aurait fallu une musique d'ambiance, une chambre d'orchestre, de l'instrumental. On en retrouve à la fin. Justement  cette fin, elle mérite que je parle d'elle. Elle vaut vraiment le coup d'oeil, différente de la version espagnole. Je pense que le réalisateur a tout misé sur cette fin. Pari réussi mais cela ne réhausse pas forcément le reste du film.

A bon entendeur, salut!!

Cet article sera une critique du film Les regrets de Cédric Khan, je vous invite à écouter une des musique du film.

Sinnerman de Nina Simone.

Une autre raison m'a poussé à créer ce blog : j'ai juré fidélité à l'UGC. Comme beaucoup d'entre vous je suppose. 20 euros par mois pour voir autant de films que l'on veut et plusieurs fois si cela nous chante, franchement, que demande le peuple? La programmation de ce cinéma propose un large choix de film est la plupart en VO. Je me suis donc "abonnée".

Le premier film que je suis allée voir est, comme dit plus haut, Les Regrets. Isolée au fin fond de la campagne cet été je n'ai pu le voir dès sa sortie, je me suis donc ruée dessus dès mon arrivée à la ville. Le cinéma français se porte très bien en ce moment : Un prophète se Jacques Audiard, Non ma fille tu n'iras pas danser de Christophe Honoré et Un dernier pour la route de Philippe Godeau. Et j'en passe.

Ce film m'a attiré car il ressemblait beaucoup au thème fétiche de la Nouvelle Vague : l'amour. Amour passionnel, impossible, fou, libérateur, véritable. Le réalisateur ne le cache pas : il s'est largement inspiré de La Femme d'a coté de François Truffaut.

C'est l'histoire d'un homme et d'une femme, marié chacun de son coté et un enfant pour elle. Ils étaient ensemble dans leur jeunesse. Mathieu (Yvan Attal) retroune dans son pays d'enfance car sa mère est très malade puis décède. C'est alors qu'ils se retrouve par hasard. S'ensuit une longue histoire passionée et pleine d'embuches, de doutes .... Un coup ils se séparent puis se rembibochent fougueusement. Ca s'étend sur des années.

Un film très fort en émotions, on passe par de la compassion, de la joie, de la haine, du suspense.

Je ne vous cache pas que j'ai encore plus aimé ce film car il a des idées que j'avais pour un scénario que j'écris avec une amie. Pas de bol mais ce sont des idées prises et reprises : deux personnes qui se retrouvent après avoir vécu une belle histoire ensemble des années auparavant; un fin qui nous laisse un très large choix d'imagination. C'est frustrant de dire dire : "Je viens d'avoir une bonne idée là" puis de le voir dans un autre film. J'ai eu ce même sentiment en regardant Le dernier nabab d'Elia Kazan : quand les personnages ont une conversation mais les décors changent. Si notre scénario se transforme en film : je vous aurez prévenu : ce n'est pas du copiécollé, j'avais eu les idées avant d'avoir vu ces films! Comme pour Xavier Dolan, réalisateur de J'ai tué ma mère accusé d'avoir copié François Truffaut et ses 400 coups quand le personnage ment en disant que sa mère est morte. Le jeune homme n'avait pas vu ce film!

Bon je m'égare (mais j'aime bien). Mon cerveau n'a pas arrêté de réfléchir pendant la projection. J'ai essayé d'analyser les personnages et j'ai très bien cerner Matthieu. C'est en fait un enfant, qui reste dans ses souvenirs, il ne veut pas évoluer contrairement à sa femme qui désire avoir des projets plus ambitieux (ils travaillent ensemble dans une agence d'architecte), prendre plus de risques. Pas lui, il a un look laissé aller, une barbe qu'il laisse pousser, des lunettes de jeunes, des mèches par ci par là, une chemise large mal boutonnée. Fou d'amour pour Maya il ne rend pas compte du mal qu'il fait à sa femme (il l'abandonne sans pitié) et à Maya ( la force à tout quitter, la violente presque). Il n'a pas conscience des conséquences. Il n'est pas stable comme nous le montre la caméra aux poings très agitée (autre force de la Nouvelle Vague). A la fin du film, il est mieux habillé, s'est rasé. Il se porte mieux.

Yavan Attal joue là son meilleur rôle (du moins dès film de lui que j'ai vu). Il a dans ce regard une terrible passion pour Maya qui se transformera vite en folie pure. Il perdra tout controle.

La musique est en accord avec le film : lyrique, légère, passionnée, torturée. Elle fait encore référence à la Nouvelle vague mais celle d'outre Manche, La British New Wave. Philip Glass le compositeur faisait parti des Kitchen Drama.

Je vous conseille fortement ce film. J'ai beaucoup aimé, le cinéma français me plait énormément en ce moment. Je suis extrèmement ravie qu'il se porte aussi bien et suis impatiente de voir les autres à l'affiche actuellement.